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中國畫意攝影初探
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中國畫意攝影初探
繪畫已有數千年的歷史，而攝影只有百多年，相比起來，攝影還是個“年青小伙子”，因此，攝影向繪畫借鑑，是很自然的事。當攝影出現在中國這塊土地上，中國畫的傳統文化藝術對它的影響和滲透是必然的。早在上世紀已有台灣攝影大師郞靜山開創國畫式攝影先河，然而郞大師的作品是由多個攝影元素倂合而成的雜錦，這裡談及的中國畫意式攝影，則是來自一個完整的瞬間凝結。
繪畫和攝影，雖然壓根兒是兩回事，然而兩者對美的追求卻是方向一致的。筆者不懂繪畫，但是對畫作尤其是水墨國畫卻情有獨鍾。在攝影創作道路上，筆者曾嘗試將攝影與國畫的意境融合貫通起來，拍攝具有國畫畫意的攝影作品，經過一些體會和實踐，發覺兩者不但可以互相融合，還予人一種創新的感覺。國畫的畫面多是虛構的，是人為的美化，可稱之為抽象；攝影的畫面是眞實的，眞實的往往不美，可稱之為具象。通過兩者結合，也就是具象和抽象的美妙融會，取長補短，也許能帶來獨特的美和更佳的視覺享受。
以下是筆者在國畫畫意攝影方面實踐的心得：
①場景的選擇。這是國畫攝影最重要一環。國畫一般可以分為山水、花鳥和人物幾大類，其畫面多是印象和想像而來的。因此在選景拍攝時，必須小心地發現，耐心地選擇，從而拍出切合國畫情景的題材。
②拍攝的手法。除常用的手法外，也可用慢快門搖鏡、多重曝光、失焦等方法去拍攝。與正常合焦拍攝比較，這些技術並無保障，因此必須拍攝多次來取得滿意效果。用反射鏡也常取得不錯效果。
③畫幅的選取。國畫的畫幅，無論是直幅或橫幅，多為長而窄的剪裁。而攝影的畫幅，多是4:3、2:3的，我們可以將攝影畫幅盡量切合國畫的長窄畫幅來強調國畫品味。當然畫幅並不是最重要，因為大自然的美態並沒有畫幅的設限。
④色彩的選取。國畫的墨和彩，一般比較淡素，所以在攝影作品上的色彩也不宜太濃烈。有時候還需要將色彩飽和度降低，以及在拍攝時調整曝光。為了更接近國畫的墨彩表現，可以利用後製軟件將色彩調至滿意為止。
⑤對焦的問題。一般攝影作品要求一定有一個合焦點，然而結合國畫意境來看，失焦亦是很好的選擇。適當的失焦可以增強國畫的意境，從而達到更佳的抽象要求。
⑥留白的問題。留白是國畫的一大特色，這是西洋畫所沒有的，因此拍攝時要注意這個問題，如果畫面都塡滿東西，便不像國畫了。
⑦題字的問題。題名和蓋章是國畫不可或缺的部分。國畫的留白，也讓題字和詩詞有發揮的地方。攝影作品一般是沒有題字的。究竟攝影作品可否加入文字這個具爭議的問題，大師之間也有不同的取向。然而，作為國畫畫意式攝影來看，適當的題名和蓋章看來是必要的，可增強國畫攝影的畫意和觀賞性。個人而言，一幅好的作品，如能配上題名或詩詞，應可讓作品的意境發揮得更加淋漓盡致，詩情畫意，相得益彰。
⑧國畫的欣賞。要讓國畫攝影拍得更好，必須經常觀看國畫的展覽和書籍，來充實腦內畫像的資料庫，便於面臨場景時容易取得拍攝靈感。當然，如能親自學習國畫就更加好。
國畫畫意攝影的最後作品，目前仍局限地展現在相紙上。筆者曾經參加了一個展示會，其攝影作品是射印在宣紙上以大畫幅展示出來，頗能展示國畫攝影的特質。可惜這種技術目前還未能普及和比較昂貴，希望日後能在這方面有所突破
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