| 靜謐的消失點 文：施援程 |
| |||
|
靜謐的消失點 “無論物體怎樣被噪音和暴力所包圍，攝影總是能讓它靜止並沉默，在極度的都市混亂中，它重造了一片荒漠，一片令人驚歎不已的隔離區，它是在寂靜中走過城市穿越世界的唯一方式。”塔石藝文館展出法國思想家讓 · 鮑德里亞的五十幅攝影作品，記錄由歐洲到美洲，由八十年代至九十年代，城市角落發生的瞬間。我們不能從照片中的人種膚色，牆壁紋理色彩，以及陽光的強度來分別地區。無地域性的影像，無意識的記錄，照片本來就不是在訴說甚麼，而是我們看見甚麼；我們定義照片，而不是照片在說白。 “消失的技法”是哲學思想的說法，以“外行”的眼光去拍攝，正如鮑德里亞堅稱自己不是哲學家一樣，以客觀的態度提出新的攝影理念和態度，去除主觀放棄題材。於是，鮑德里亞遊走於不同地方，用相機記錄每一個瞬間，不在意國家風情特色，並且有意摒棄太有象徵意義的事物，完全是憑感覺按下快門。就如官方宣傳照“巴黎”，窗台陽光照亮桌面上的檯燈及筆記簿，藍色牆壁橙色檯面，光影互補之下，顏色對比強烈，第一眼看覺得是一幅油畫，作品無意紀實，然而又像寫實繪畫，作品只用拍攝地方名題名，然而作品又沒有任何地方特色。 本來圖像就有很大的想像空間，每個人看的觀點與角度都可以不同，如果用文字能說得明白圖像，那視覺藝術的意義何在？ |