(轉載自香港導演李力持在澳門日報專欄文章): 韓國首部喪屍片《屍殺列車》，集驚慄、人性、溫情於一身，由延相昊執導。故事說事業有成的證券經理人碩宇（孔劉飾）耽於金融遊戲導致離婚，也疏於照顧女兒秀安，讓備感寂寞的秀安滿心只想去釜山找媽媽，碩宇不得已才帶女兒搭上從首爾往釜山的高鐵。這趟乍看單純的旅程，卻成為逃離地獄的最後機會！來源不明的病變殭屍肆虐首爾，韓國面臨亡國滅種的危機！碩宇才送女兒上車，食人殭屍就侵襲了車站，沒有受到病毒感染的人，紛紛想擠上這班最終的生存列車，但是成功擠上車的，不只有活人，還有喪屍。從首爾到釜山的四百四十二公里，在極速飛馳的高速鐵路之上，絕望的人們是否能夠重拾希望，曾經迷失的單親爸爸碩宇是否能夠找到心的方向，守護愛女活命抵達安全的地方？
本片入圍第六十九屆康城影展非競賽單元的“午夜展映”，更號稱斥資一百億韓圜打造。單看故事大網，甚有畢比特的喪屍片《末日之戰》的感覺。個人是喪屍片鐵粉，由經典的《生人勿近卅Dawn of the Dead》到電視劇《陰屍路卅Walking Dead》全都看過，連德軍喪屍片《死雪禁地卅Dead Snow》也不放過。
喪屍片進化到今天，主要以喪屍行動快慢分類，從前都是“慢”的，現在最先進的喪屍是“快”的，會跑的，今次《屍殺列車》是快的。一般喪屍片會玩製造武器殺喪屍，甚至拿喪屍搞笑，本片雖然也玩驚嚇，但集中玩處境和人性，幾個生離死別位，都處理得很好，尤其喪屍片人物多，每人着墨不多，非常考導演功力。
除喪屍外，本片另一賣點，就是九成戲份都發生在火車上，主角和喪屍在火車上困獸鬥，像《生死時速卅Speed》或者另一套韓片《冰雪列車》，集中在一個場景，一搞不好就拍爛了。本片是韓國票房冠軍，娛樂性不用懷疑，比較今年看過的所謂美國特技大片，本片毫不遜色，戲情細緻舖排有序，尤其演員表現出色，觀眾投入，其中幾段感情戲都處理得很好，看完有種立即重看的衝動。《屍殺列車》可算是二○一六年其中最有娛樂性的電影。
李力持 tailiklee@yahoo.com.hk http://www.facebook.com/leetailik http://t.sina.com.cn/leetailik作者: simo 時間: 2016-9-23 16:33
(轉載自2O16.9.22澳門日報演藝版文章) “喪屍片”裡的人性幽巷
——從韓國電影《屍殺列車》說起
（本文涉及劇透，請讀者留意）
日前公映的韓國電影《屍殺列車》（Train to Busan）不但打破韓國影史最高開畫票房紀錄和單日票房紀錄，外銷成績也相當不俗，在港上映不但口碑大讚，更打破《我的野蠻女友》，成為最賣座韓國電影。《屍》踩正近年影視界大熱的“喪屍”題材，透過“本土化”，結合緊湊的劇本、嫻熟的導演、優秀的演員、逼真的特效，配合營銷宣傳手法，攻陷韓國本土、橫掃亞洲各地後，據說荷里活也聞風而動，買下移植改編版權，揮軍“喪屍”電影大本營大概指日可待。《屍》片的成功，首推出色的劇本，情節豐富緊湊，起伏轉折，幾乎沒有一秒鐘冷場，既有血肉橫飛的動作場面，又有溫情脈脈的人情鋪陳，就連充滿韓國特色的煽情場面也買一送一，絕對是計算精確、執行到位的出色商業電影，票房口碑兼收的成功，相信絕非僥倖。
但影片也有不少砂石，比如中後段的關鍵一幕——車廂內眾人出於恐懼而排斥剛死裡逃生的主角一行，但按常理，眾乘客若害怕應退至後方車廂才對，斷無理由讓懷疑受感染的主角等人前往更安全的後方車廂，自己卻夾在兩頭被堵、毫無退路的絕境，相信編導之所以如此安排，只為鋪墊其後“善惡有報”的那場戲。此外，片中還有很多“犯駁位”，如變異時間不一的喪屍、不知為何開門自尋死路的大媽、片末在隧道中無端端唱起歌的小女孩……編導為了遷就緊張刺激又易入口的商業片節奏，在背景交代、人物塑造、情節接駁等方面有所取捨，雖然可惜，亦可理解，但最要命的，還是《屍》片在挖掘人性深度方面流於表面，觀眾在熱鬧過後，沒有多少咀嚼思考的空間：《屍》片將“善惡”簡單兩分，大多數人都是好人——樂於助人的勇武丈夫、外表巴辣內心善良的懷孕妻子、關鍵時刻捨己救人的流浪漢、不離不棄的運動員和拉拉隊隊長，堅守到最後一刻的車長居然還跳下火車去救人。而全片唯一的大奸角——大公司高層中年西裝男則集萬惡於一身，從對流浪漢的諷刺，到鼓動列車員將主角一行反鎖門外，再到後來一連害死幾個關鍵角色，直到最後與男主角大對決……這種愛憎分明的分類處理方式，雖令觀眾看得輕鬆投入又不費腦筋，但對探討人性幽巷的錯縱複雜則並無助益。
堪稱“神級喪屍片”的美劇《行屍走肉》（The Walking Dead），筆者自推出追看至今，此劇講述亞特蘭大的警官Rick如何在末日喪屍世界中和一班倖存者結伴求存的故事，它之所以好看，在於對生死關頭的人性探究入木三分：“善”與“惡”的界限變得模糊、“好人”與“壞人”也只在一念之間，道德的對錯更是無從分辨，面對混沌危險、一切都不確定的末日，以前那個文明世界賴以運作的規則已不再適用，人與人之間如何建立信任？不是光靠“做好人”的信念就可以。在遍佈喪屍的末日世界，每一個抉擇都是一次個人價值與靈魂的碰撞與衡量，當中的幽暗曲折，不是簡單的道德價值判斷題。《行屍走肉》第一季探討人在生死存亡邊界面對的各種道德困境，第二季拋出對“民主”與“獨裁”制度的詰問……每季都展開一次對人性灰色地帶的探究與討論。
事實上，“喪屍片”這種類型的出現，當初或是源自觀眾追求血腥感官的過癮刺激，但“喪屍末日＋社會崩潰”的背景設定，另一方面也可以讓敘事者在超現實背景下探討現實話題，如《我是傳奇》（I am Legend，二○○七）、《我的殭屍女兒》（Maggie，二○一五），以及嚴格來說屬於“末日片”而非“喪屍片”的《末路浩劫》（The Road，二○○九），都是探究人心深處的靈魂之旅，此外還有相當一批作品探討關於社會政治的複雜議題。《屍殺列車》裡見了人或聽到聲音就像打了雞血般狂奔亂咬的喪屍，很難不令人想起設定類似的美國電影《地球末日戰》（World War Z，二○一三），這齣同樣商業化、快節奏的喪屍片，架構起一個龐大的環球政經格局，環顧不同國家應對喪屍病毒，似乎在短時間內為大家上了一堂政治通識課（其中對以色列架設高牆的描述尤其令人印象深刻）。
而在傳統“喪屍片”套路之外，也有不少影視作品另闢蹊徑，尋找更有創意的故事框架，如英國廣播公司的《復生》（In the Flesh，二○一三）就將背景設定於“後喪屍時代”，在人類打敗喪屍病毒、重新控制局面之後，曾感染喪屍病毒但其後得到救治並處於逐漸復原階段的人們，如何重新融入社會？另一齣同樣以“後喪屍時代”為背景的英國影片《喪屍新生代》（The Rezort，二○一六）則描述人類在重新控制世界之後，留下一座仍有殭屍的海中孤島，將之打造成主題樂園，供人登島獵殺殭屍為樂。此外，古巴電影《殭屍胡安》（Juan of the Dead，二○一一）用“殭屍”加“社會主義”來叩應古巴社會現狀，挪威電影《死亡之雪》（Dead Snow，二○○九）更混搭了“喪屍”和“納粹”，這些影片表面雖在談虛無縹緲的“喪屍故事”，但其實都在對應當下世界的殘酷現實。這次的《屍殺列車》，雖然焦點落在描繪主角一行末日求存的緊湊故事，而將一些社會政治元素暗隱於故事背景，但以其今次的出色成績，也確實令人對韓國“喪屍片”日後推出題材或類型方面再下一城的新作，充滿熱切期待。
李 爾 iamleer@gmail.com作者: simo 時間: 2016-9-23 16:43
