鏡花水月

綿羊

鏡花水月 施援程

花與教堂 放 手 為了活着——美麗的最後掙扎 巴黎鐵塔與旋轉木馬 陰天的寶物

鏡花水月     ——Yeeship專訪     Yeeship，現職職業治療師，喜歡工作、旅行、攝影，也喜歡日常生活中一切美好的人與事。曾與Tou Hou Kuong合著攝影書《Sony nex:夢幻的疆界》。     關上房門，調好燈光，播點音樂，擺好東西，對好焦點，調定曝光，按下快門，再來一張……有部相機，宅在家裡，就這樣子消耗了一天，自得其樂。照片不要拍得太清楚，朦朧就是最美。小花、魚兒、蘋果、燈光，窗廉及自己等等，都是yeeship喜歡的拍攝對象，也是她的一種心情投射。只要能夠透過攝影，把自己的情感抒發出來，即使宅在自己房間裡拍攝也可以。     初次看到Yeeship的作品，是在她的facebook裡，因為她的作品有很多人like，自然對她有點印象，後來得知她與另一位朋友出版了一本攝影書，更令我對她產生了好奇心，於是加了她成為臉書朋友。當我點入她的相簿裡，看過一張照片後，就有一種讓人想一直看下去的興趣。Yeeship拍的相片很有少女情懷，特別在家中拍攝的那一輯相片，很有窺探私人空間的感覺。雖然她用大光圈，並用局部來拍攝，觀衆不能看到她家的眞實情況，但照片營造出來的那種神秘感與氣氛，卻給予很大的想像空間。     調出自我色彩     Yeeship從台灣大學畢業回澳工作後，開始使用Ricoh GRD輕便型相機與友人一起拍攝，大多以澳門風光為主。Yeeship從來沒有上過攝影班，自覺從小就沒有藝術天份，所以她拍攝的作品，一定要在電腦後製過才放上網。梵谷到二十七歲才開始畫畫生涯，也只入過美術學校一個月，其實人人與生俱來都有藝術觸角，問題是這觸角會否被自己發現及運用而已。Yeeship說她沒有看過太多攝影作品，對於澳門的攝影圈更是全不認識，但她卻擁有與生俱來，對色彩和美學的專業敏感度。     在跟Yeeship交談的過程中得知，原來她非常迷戀花，在一本本標誌着不同拍攝地方的相簿裡，都有花的出現，使人覺得那是一種無分界限及地域性，純粹以此表達自己偏好及發現生活的表現。在她心目中，一大片盛開的花，跟開在路邊的野花，它們的身份都是同等的，代表了一種美好的心境。Yeeship說，把這些花兒拍攝下來，心情便會好起來。在後製花朶照片時，她特別喜歡那種調到脫離現實的色彩，畫面中呈現出輕的感覺，以及留白的空間，重曝與虛幻，各種光暗營造出來的氣氛，就是她想要表達的感覺，作品彷彿訴說了她的情感走向。     Yeeship躱在草地上拍攝的這張《放手》作品，主角是自己的手，代表着把心情放開的意思，同時又在畫面中加入了背光的小花相伴，使自己的手不再孤單。另一張《花與敎堂》，是於巴黎拍攝的作品。她每到一個地方，總要尋覓花蹤，然後利用重拍功能將兩個影像結合，從中尋找慰藉自己心靈的畫面。     虛幻比眞實更美麗     倒影也是Yeeship愛拍的題材。身為職業治療師的她，每天都要面對着一班有特殊需要的小朋友，他們積極樂觀的態度，讓她明白到人不應該因為自身的缺陷而不開心。事情總是相對的，悲傷及快樂同時存在，為何不能用樂觀正面的態度去面對呢？她的工作，就是用心用愛去幫忙他們，所以相片拍得再好再多人like，都沒有讓她想過成為職業攝影師。倒影不是一下子就能看見，它是一個剪影，也是最接近眞實的影像。Yeeship愛虛幻的影，《陰天的寳物》在一個陰天裡拍攝，沒有炫目的反光，湖面的倒影色彩更加實在，那是比眞實還要美麗的國度，而且她更將相片倒轉擺放，予人一種分不清虛實的效果。     放慢腳步感受生活     去年Yeeship到韓國旅行，看了一個盲人畫展，當中介紹的盲人攝影，讓她非常感興趣，回到澳門後上網查過展覽資料，認識了Pete Eckert及Gary Albertson這兩位盲人攝影師。當她知道他們試着遺忘自己是盲人，以聽覺、味覺及觸覺代替雙眼，去感受世界時，Yeeship對攝影有了全新的看法，她覺得自己要放慢腳步去感受生活。在最近幾次旅行中，她拍少了照片，花了更多的時間去體驗當地的生活。在僅留巴黎的四天裡，她竟然毫不吝嗇地把兩天的時間交給了艾菲爾鐵塔，拍下了《巴黎鐵塔與旋轉木馬》這張作品。《為了活着——美麗的最後掙扎》，是她家裡的魚缸剛翻了土，氣泡很多，新買回來的魚兒在水面拼命呼吸着，隔天便死去的影像。這些表面美麗的影像背後，其實都蘊藏着巨大的生命意義。     Yeeship喜歡在相片上配文字，她吿訴筆者，非常喜歡看台灣博客陳建仲的遊記或心情記錄的文章，讓她有很多得着。最近，Yeeship發現畫水彩畫，畫出來的畫面色調和拍攝的照片異常相似，但以前的她卻不能掌握畫出來的形態，所以才用攝影去表達。現在，她的心態改變了，她覺得無論攝影、寫文章及畫畫，都要打開心窗去嘗試，才會有進步。