框架內的心象

綿羊

框架內的心象 施援程

《百年菉荳圍》攝影集，以右翻中式線裝製作，甚有中國古典味。 “百年菉荳圍”作品1 “凜”作品 “百年菉荳圍”作品2 “百年菉荳圍”作品3

框架內的心象     ——劉善恆專訪     劉善恆，1987年澳門出生，十八歲入讀澳門理工學院設計系，開始日間全職設計師，晩上大學生的生活。現為設計師、攝影師。曾舉辦《百年菉荳圍》攝影展，手漉紙結合雪景攝影作品系列《 凜 - spirit of Snow 》巡迴展出計劃等。     攝影本來就是一個“框”，這個“框”反映當下一刻的眞實，同時又是作者想要表達“框”住的東西，可眞可玄。眞正的創作是作者本身的寫照，是情感的表現，是人生的閱歷，也是對事情的看法。     認識自己，然後清楚自己想走的路，總比得到安穩生活、物質及金錢重要。靑年攝影師劉善恆選擇了一條比別人難行，也不知道結果會如何的道路，在廿三歲那年放棄入職政府工的機會，在完全不懂日語的情況下，來到北海道札幌當設計公司的藝術總監，並把攝影視為他的創作之路。在這個創作過程中，他由當初以設計出發的審美觀，到現在以情感及文化結合的“凜”作品，可以看到劉善恆在這幾年間的成長及創作轉變。     從“百年菉荳圍”看小城變遷     自小劉爸爸就割愛他的單鏡反光機給劉善恆玩，久而久之，他對攝影產生了興趣，十八歲讀設計後想去外地拍攝，就寫了多份計劃予政府，並積極參加本澳舉辦的藝術活動。2008年，筆者有幸在一次攝影比賽頒奬禮上與劉善恆相識，之後在不同的展覽及活動中相遇，看過他的錄像及攝影作品。劉善恆初期的攝影作品帶有濃厚的設計味道，視覺效果奪目，構圖及色彩豐富，可惜內容較空泛，反而他的錄像作品“澳門的水源”及“百年菉荳圍”，能帶出澳門的歷史與文化。“百年菉荳圍”更投放了他的個人情感，對這條居住了十三年的小巷作記錄，把這條不為人知而又面臨清拆，有着過百年歷史的小屋群作叙述。不斷塡海造地，不斷清拆舊樓重建高樓，舊區的矮小房子突然出現一幢新的大樓，這種事可說天天發生，城市沒有規劃地發展下去。面對不斷變遷中的澳門，劉善恆擅用錄像及攝影去記錄大家一起成長，共同回憶的地方及人物，這些片段傳閱給更多人知道，在大家懷緬一番之餘，會否反省舊區的價値及城市規劃的重要性？     加上，在這個網絡發達的年代，大部分人都以手機及電腦熒幕作為主要視像閱讀，發光液晶體屛幕雖然色彩明亮及細緻，但就失去紙質的立體感，隨手翻着“百年綠荳圍”攝影集，除了視覺畫面外，紙的質感及嗅到的書香，都是冰冷的屛幕不能比擬的！     從北海道生活看人生意義     在札幌工作了兩年多後，劉善恆將他的北海道作品帶回澳門，在澳門創意空間舉辦“凜”個人作品展。一千尺寬敞空間，只有約二十幅作品，相片尺寸以A3－A5間以色紙作裝裱，灰調的風景照，遠看仿似古時的舊照片，作品視覺擺放簡潔，算是筆者看過的展覽中最沒有畫面衝擊的展場。首先，他的作品不吸引任何人的視線，遠些距離根本沒辦法看清楚，需要走到作品前約20cm才能看清作品內容。     劉善恆說，在網絡或報章上看到的相片和現場看到的是兩回事。現場展出的作品由手工日本和紙列印，質地薄但堅韌，壽命長手感好，加上是專造和紙的藝術家手製出來，所以每張紙做出來的花紋都不一樣。最初劉善恆在拍攝北海道的雪景時，看見藝術家的和紙創作，就聯想到可否把這兩種東西拼合起來。在經過半年的試驗後，相片的層次感因紙質的吸墨度而慢慢失去，但白色的雪地卻因紙紋而變得立體，在現場燈光或紙質反光下，相片會出現漸色變化的視覺效果。而裝裱的襯紙色調交由製作和紙的藝術家配襯，相片本來可以複製，然而加上手工後，就變成複製中的獨一無二的影像。     劉善恆喜歡拍攝北海道的自然環境及節慶，而不喜歡拍攝他工作及生活的札幌，因為它跟東京無異，只是方便人聚集在一起的城市。北海道的各個小村落，都可以看到不一樣的景貌，這裡長年積雪，生活起居很不方便，可是居民很享受這種生活。日本人生活節奏快、工作壓力大，小村落就完全脫離都市的節奏，返璞歸眞，如同他這次的作品“凜”一樣。     在北海道生活兩年多的劉善恆，已經舉辦了多個展覽；近日，他將會與北海道的度假村合作常設展覽，而攝影作品系列“凜”也會在日本各地作巡展。日本有很多咖啡廳都會定期辦一些小型展覽，劉善恆從一次機會中獲得日後多次的合作機會，他的成功在於擁有那顆樂觀進取的心。